《日曜日式散步者》紀錄片拍攝計畫 

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風車詩社─台灣第一個超現實主義詩社

回顧日治時代的台灣新文學運動，最初是服務於社會、人生、爭取民族尊嚴的反帝國、反封建之現實主義的文學路線。然而鮮為人知的，相對於此一寫實路線，台灣在一九三○年代，已出現了幾乎與歐洲世界同步的文學現代主義風潮  ，由楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典等人創辦的「風車詩社」，透過日本教育與留學經驗接收到的各種文學藝術養分，包含歐洲當時所盛行的達達和超現實主義、日本以春山行夫和西脇順三郎為首的「詩與詩論 」集團  ，以及川端康成、橫光利一為首的「新感覺派」，讓現代主義詩學的種子開始於台灣落地生根。

台灣的族群由各種複雜時代脈絡所交織而成，日治時期不僅是一個被殖民的時代，更重要的是，一個時代的人，如何面對他們的生活與生存。
當我們看著這些意象鮮明、詞藻瑰麗的日文詩創作時，需思索此一世代處於甚麼樣的歷史位置，同時也映照了我們站在甚麼樣的位置，來與過去的世代進行對話，這是此一計畫首先關注的問題。

對於關注文學藝術的詩人而言，除了面對殖民所帶來的問題，更重要的是如何面對台灣自身文學藝術的探索與深化，風車詩社中所處的時代背景是屬於日本統治的中期，為日本政權統治相對穩定的時期，日語的普及率也超過了百分之五十。

如今我們回頭看，這群幾乎只用日語思考、溝通與創作的詩人世代，究竟與此刻的我們有著甚麼樣的關係？

從法國飄洋到日本的超現實主義前衛思想，藉由極度新穎的現代性對台灣詩人造成強烈的震撼，經過日本文學家轉譯後的現代主義文學和藝術精神，以摩登、豐富的姿態撞擊了台灣詩人的心靈。台灣文學「意外地」透國西方現代性移植，跨入了最新穎的世界文學潮流。

然而，在殖民狀態下，這個現代性傳播過程是充滿著矛盾卻令人雀躍的，它呈現了西方移植的權力關係，卻也綻放出異文化交會時的火花。它提出了藝術形式的問題，以及，藝術是什麼？藝術可以對殖民形成反抗嗎？在殖民體制下，藝術有意義嗎？日本的前衛到了台灣之後，帶來了甚麼改變？提出了甚麼值得我們深思的問題？

本計畫也將專訪台灣、日本的現代詩研究學者、詩人親屬，蒐集及梳理龐大的相關史料，期以歷史記憶的回返，影像／聲音的交互對話，朝往詩人以新的感覺描摹生活之藝術堅持，編織詩人／詩作與紀錄片之間的多元面向，透視並重建當時台灣詩壇文人之間相異文學路線的對話情境，及殖民生活中諸多不為人知的生命段落。