敘事的負片：實驗電影（二）夢與廢墟—記第三十三屆金穗獎實驗電影

敘事的負片：實驗電影（二）夢與廢墟—記第三十三屆金穗獎實驗電影 

 ──陳鼎貳 

        
        夢作為一種心理活動，實則與實驗電影有若干符節之處。夢總是染有神祕的色彩，以隨意而任性的方式組合而成。根據精神分析的觀點，夢是由大量生活中的殘餘物所轉變，從意識的篩孔洩露出的現象。世上無人能真正參透夢的運作機制為何，夢可因此而說是生活的負片：非理性、無規則，拒絕邏輯和過度詮釋，卻又如哈哈鏡般反映、扭曲了生活的實況。在這種幻想、高熱、譫妄的氛圍中被磨煉的極微敏銳的感官與絢麗濃洌的色彩、氣味，都使生活的事物出現了反常識與反經驗的美感。在二十世紀激進的非理性年代中，夢在現代主義和超現實主義美學的攝影、繪畫與詩當中，滲入今日的感性當中。而依詩的邏輯與「物的全新觀看」原則而構成的實驗電影，以前所未有的寫實（依吾人視覺而言）姿態，在現實中將夢以人工之眼，轉化了隱藏在生活中平凡事物的樣態。

        今年入圍第三十三屆金穗獎實驗電影的其中一部：《待以名之的事物》，就是一部頗見趣味的影像詩。《待以名之的事物》極為素樸，以土色調的背景與事物，以及流水和影子的變化流轉，呈現冷冽卻不脫生活真實感的影像。繩索、螺絲、水壺等，導演以長時間對一樣物件的觀照、各個鏡頭無無特殊原因的隨性並置，塑造了一種氛圍，讓觀眾認為自己看見了平常沒看見的事物原貌。整部電影充滿暈黃的光與影，微妙地連空氣中的飛塵或瓶上的污漬都清楚地被感官捕捉。《待以名之的事物》並未因欲強調物的觀看，而避諱人的出現。導演以日常生活反映了日常的不尋常與趣味。無論是削地瓜，或是洗蔬果，搭配極清晰的收音，這些動作在脫離脈絡的影像中反而顯得缺乏意義，也因此允許觀眾將美學的聯想填充進去。在一個鏡頭裡，便顯現導演為等待生活中的瞬間片簡的耐性，這樣的長鏡頭恰足使觀眾耗盡對事物的觀看經驗，進而促使觀眾去接受或進行聯想。在觀眾感到無聊沈悶之前，這部電影利用合成或倒帶等技巧，穿插了一些超現實的場面（例如大海中的番薯，或是水滴飛回水壺的一瞬間），又善用收音與畫面的不協調（例如不合時宜的滴水聲），適時產生了一些觀影趣味。《待以名之的事物》有著夢般的明淨，從整部影片的沈默中，足見導演寂靜而憂鬱的思考成果。

        夢不僅體現了非理性的自由，同時反映了人性底部流動的曖昧與殘虐，從達利怪誕的繪畫，到卡夫卡小說中悲涼的夢幻與奇詭，都藉由非理性的表現手法一個時代的焦慮，或是作者心中獨有的陰影和晦澀的角落。無論時代進步的幻象是如何誘人，世界大規模的天災人禍，或是人在體制壓迫下心靈的崩壞，這些二十世紀的殘酷劇場，最終都以單一的意象再現，即班雅明的歷史天使所面對的廢墟。理性變質，敘事斷線，廢墟的文藝以更為殘暴的語彙或元素表現，敘事體與時間已經不再，取而代之的是瓦礫般已毀棄的結構：隨機、重複、訊息彌散。但暴虐僅是廢墟的表層浮油，底下的暗流，是無可避免的光陰流逝感，在激烈變動的時代底下，所有的關係都在生變。廢墟美學中只有憂鬱，所有的進步樂觀或命定神話，都在強烈的時代感中被解體。人類的精神探求只能走到兩個終點：嘲諷，以及哀悼，以創作戲耍般的自由表現某種不帶虛飾的絕望。藉由廢墟及其召喚的意象，藝術藉由引起痛楚的激越書寫或不淨影像，使癱瘓的身體與精神在麻痛感中甦醒。

  < 轉載自 後‧現代文學>